Creatify-Team
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IN DIESEM ARTIKEL
Eine Cartoon-Eule bringt mehr als 100 Millionen Menschen mit Schuldgefühlen dazu, ihre Sprachlektionen zu machen. Ein kleiner grüner Gecko verkauft seit über 20 Jahren Kfz-Versicherungen. Keiner von beiden altert, meldet sich krank oder verlangt Lizenzgebühren für sein Image. Das ist der stille Vorteil eines Markencharakters, und KI hat die Erstellung jetzt so günstig gemacht, dass jede Marke es ausprobieren kann.
Wenn Sie sich daran machen, einen KI-Charakter zu erstellen, kann das zwei sehr unterschiedliche Dinge bedeuten. Es kann eine fotorealistische Person sein, ein Avatar oder virtueller Influencer, der menschlich aussieht. Oder es kann eine rein fiktive Schöpfung sein: ein Maskottchen, eine niedliche Kreatur, eine ganze Reihe von Charakteren. Beides ist heute einfach zu generieren. Dieser Leitfaden zeigt Ihnen, wie Sie einen KI-Charakter beider Arten erstellen, wie Sie sich zwischen ihnen entscheiden und wie Sie den schwierigen Teil lösen: Ihren Charakter über jede Anzeige, jedes Video und jeden Beitrag hinweg konsistent zu halten.
Die zwei Arten von KI-Charakteren
Die erste Art ist der realistische KI-Charakter im menschlichen Stil. Denken Sie an KI-Avatare, die Ihr Produkt wie ein UGC-Creator präsentieren, oder an virtuelle Influencer wie Lil Miquela, die Millionen von Followern und Markendeals mit Namen wie BMW anzieht, obwohl sie nie existiert hat. Diese eignen sich, wenn Sie ein nahbares menschliches Gesicht suchen: Testimonials, Erklärvideos, ein Pressesprecher.
Die zweite Art ist der fiktive Charakter. Das ist die Maskottchen-Schiene: Duos Eule von Duolingo, der Geico-Gecko, die Aflac-Ente, Freddi von Mailchimp, die Erdmännchen von Compare the Market oder die Charakterriege eines Mobile Games. Es ist eine erfundene Persönlichkeit, die stellvertretend für die Marke steht.
Bis vor Kurzem bedeutete der Besitz eines fiktiven Charakters ein Animationsstudio und ein fünfstelliges Budget, jedes Mal, wenn man eine neue Szene wollte. Das ist der Teil, den KI verändert hat. Sie können einen Charakter jetzt einmal entwerfen und ihn in endlosen Situationen generieren lassen – genau das, was eine Marke braucht, um ein Maskottchen im gesamten Content-Kalender lebendig zu halten.
Warum ein Charakter funktioniert und warum fiktive Charaktere oft gewinnen
Die Argumente für Charaktere spiegeln sich in harten Zahlen wider. Eine Analyse des Marktforschungsunternehmens System1, über die Adweek berichtete, ergab, dass Anzeigen mit einem Markencharakter im Durchschnitt 3,8 Sterne für das prognostizierte langfristige Wachstum erzielten, verglichen mit 2,7 Sternen für Anzeigen mit Prominenten. Kampagnen mit einem Maskottchen verzeichneten eine um 37 % höhere Wahrscheinlichkeit, Marktanteile zu gewinnen, eine um 27 % höhere Wahrscheinlichkeit, Neukunden zu gewinnen, und eine um 30 % höhere Wahrscheinlichkeit, den Gewinn zu steigern, wobei die Markenbekanntheit bis zu 88 % erreichte. Eine Kantar-Analyse aus dem Jahr 2024 wies in dieselbe Richtung: Charaktere schlugen Prominente beim langfristigen Markenwert.
Die Gründe, warum ein fiktiver Charakter gewinnt, sind praktischer Natur. Er gehört Ihnen ganz allein, sodass keine Lizenzgebühren, keine Neuverhandlungen und kein Skandalrisiko anfallen, wenn Ihr Sprecher eine schlechte Woche hat. Er altert nie, sodass das Asset zeitlos ist. Er ist unverwechselbar auf eine Weise, wie es ein menschliches Stock-Gesicht niemals sein kann, was den Wiederkennungswert Ihrer Marke steigert. Und er kann Dinge tun, die kein Mensch kann – vom Fliegen über das Schrumpfen bis hin zum Leben unter Wasser.
Ein Avatar im menschlichen Stil hat dennoch seine Berechtigung. Wenn Sie ein Testimonial wünschen, das sich wie ein echter Kunde anfühlt, oder ein vertrauenswürdiges Gesicht, das einen komplexen Kauf erklärt, ist ein realistischer KI-Charakter besser geeignet. Die Regel lautet: Wählen Sie nach der Aufgabe, die erledigt werden muss, nicht danach, welche Option sich neuer anfühlt.
Wie man einen KI-Charakter Schritt für Schritt erstellt
1. Entwickeln Sie die Idee für den Charakter
Beginnen Sie mit der Idee, noch vor jedem Tool. Ein paar Fragen bringen Sie schnell ans Ziel. Hat Ihre Marke bereits ein Maskottchen, das Sie bisher zu wenig genutzt haben? Ist es an der Zeit, endlich eines zu entwerfen? Wenn Sie ein Spiel entwickeln, haben Sie bereits eine Auswahl an Charakteren, die Sie für Ihr Marketing nutzen können. Und ist Ihr Produkt so markant, dass es selbst zu einem Charakter werden könnte, so wie eine Flasche, ein Sneaker oder ein Snack ein Gesicht und eine Persönlichkeit bekommen kann?
Die stärksten Ideen entstehen aus etwas, das bereits auf die Marke zutrifft: eine Eigenschaft, die Kunden mit Ihnen verbinden, eine Form oder Farbe, die Ihnen gehört, ein Insider-Witz mit Ihrer Zielgruppe oder das Gefühl, das Sie bei den Menschen hinterlassen wollen. Formulieren Sie zwei oder drei Optionen in jeweils einem einzigen Satz, wie „ein nervöser Roboter, der von ordentlichen Daten besessen ist“ oder „ein Golden Retriever, der unsere Snacks bewertet“, und wählen Sie dann die Option, die Sie sich in hundert verschiedenen Beiträgen vorstellen können.
2. Visualisieren Sie ihn
Sie brauchen keinen Illustrator oder 3D-Künstler, um loszulegen. KI-Bildtools verwandeln eine schriftliche Beschreibung in eine erste Version, und der entscheidende Schritt dabei sind Referenzen: Füttern Sie das Modell mit Bildern von Charakteren in dem Stil, den Sie sich wünschen, und es wird Ihre Idee weitaus besser erfassen als Worte allein. Das ist der Moment, in dem Sie tatsächlich einen KI-Charakter erschaffen und einen Satz in etwas Sichtbares verwandeln.
Im Asset Generator von Creatify erfordert dies zwei Schritte. Wählen Sie Image-to-Image, hängen Sie Ihre Referenzbilder an und geben Sie den Prompt für Ihren Charakter mit einem Modell wie Nano Banana Pro ein. Sie erhalten in etwa einer Minute brauchbare Optionen. Da Sie jedes Mal auf Basis derselben Referenzen generieren, bleibt der Charakter von einem Bild zum nächsten konsistent – der Teil, der sonst meist scheitert. Wenn Sie statt eines stilisierten Charakters eine realistische KI-Person erstellen möchten, wählen Sie einen realistischen Presenter aus der Avatar-Bibliothek von Creatify oder erstellen Sie stattdessen einen benutzerdefinierten Avatar aus einer Beschreibung.
Speichern Sie die Versionen, die Ihnen gefallen, als Referenzset ab. Das sorgt dafür, dass der Charakter überall, wo er als Nächstes auftaucht, markentreu bleibt.
3. Bringen Sie ihn zum Sprechen
Ein Standbild ist erst der Anfang. Um den Charakter in Videos zu nutzen, geben Sie ihm eine Stimme und Bewegung. KI-Voice-Tools wie ElevenLabs generieren eine Stimme, die zur Persönlichkeit passt – von warm über trocken bis hin zu völlig abgedreht.
Sie können das Charakterbild auch in den Creatify Agent laden und Ihr erstes Video erstellen lassen, sodass sich der Charakter bewegt und spricht, anstatt nur starr auf einer Seite zu verharren. Das ist der Schritt, der ein Design in einen echten Markenbotschafter verwandelt.
4. Erstellen Sie Ihren ersten Content
Lassen Sie den Charakter nun für sich arbeiten und binden Sie ihn in Ihre bestehenden Formate ein. Nutzen Sie ihn für ein Tutorial oder Erklärvideo, ein Social-Media-Format oder eine Produktanzeige. Halten Sie Look und Persönlichkeit jedes Mal absolut identisch, denn die Wiederholung macht aus einem netten Design einen Charakter, den Ihre Zielgruppe auf den ersten Blick wiedererkennt.
Wann man eine KI-Person und wann ein fiktives Maskottchen wählt
Einige Szenarien sprechen ganz klar für den fiktiven Weg.
Content und Ads für Games. Die Riege der Charaktere ist oft die Marke selbst. KI ermöglicht es einem kleinen Studio, konsistente Charakter-Artworks und Videos für jeden Helden und Schurken zu erstellen, ohne ein ganzes Art-Team zu benötigen, und diese dann in Ads, Stores und auf Social Media wiederzuverwenden.
Markenmaskottchen und niedliche Charaktere. Eine freundliche Figur transportiert eine verspielte DTC- oder Familienmarke weitaus besser, als es ein Standard-Mensch jemals könnte, und verschafft Ihnen etwas, das die Konkurrenz nicht kopieren kann.
Kinder-, Familien- und Lebensmittelmarken. Für diese Zielgruppen ist ein Charakter sowohl sicherer als auch einprägsamer als eine echte Person. Aus diesem Grund setzt diese Kategorie seit einem Jahrhundert auf Maskottchen.
Eine ganze Charakter-Gruppe. Ein Ensemble, wie eine Erdmännchen-Familie, liefert Ihnen eine schier endlose Content-Engine und einen natürlichen Weg in den Merchandise-Bereich.
Branchen ohne natürliches menschliches Gesicht. SaaS, Fintech, Versicherungen, Energieversorger. Hier fahren Sie mit einem Maskottchen besser, als zu versuchen, eine KI-Person die Marke tragen zu lassen. Ein Maskottchen verleiht einem abstrakten Produkt eine Persönlichkeit, an die sich Kunden klammern können – ein Hauptgrund, warum so viele Finanz- und Tech-Marken darauf zurückgreifen.
Lesen Sie auch: Was sind KI-Influencer und wie nutzen Marken virtuelle Creator?
Ein Hinweis zum Urheberrecht an Ihrem KI-Charakter
Ein ehrlicher Vorbehalt, da dieses Thema oft aufkommt. Sie können einen KI-Charakter erstellen und ihn so oft wiederverwenden, wie Sie möchten, aber der Urheberrechtsstatus von rein KI-generierten Bildern ist noch ungeklärt. Das US Copyright Office vertritt den Standpunkt, dass ein Werk eine maßgebliche menschliche Schöpferkraft aufweisen muss, um registriert zu werden. Ein reines Text-zu-Bild-Ergebnis qualifiziert sich daher möglicherweise nicht von selbst. Der praktische Weg besteht darin, den Charakter durch echtes menschliches Design und Bearbeitung zu verfeinern und ihn so zu schützen, wie Marken Maskottchen schon immer geschützt haben: als Marke, die an Ihre Markenidentität gebunden ist, und nicht allein durch das Urheberrecht. Dies ist keine Rechtsberatung, und die Regeln ändern sich ständig – halten Sie also Rücksprache mit einem Experten, bevor Sie ein Geschäft auf einem einzigen Charakter aufbauen.
Die eigentliche Chance
Wenn Sie einen Gedanken aus diesem Artikel mitnehmen, dann diesen: Erschaffen Sie einen Charakter, den nur Ihre Marke hervorbringen könnte. Die Versuchung ist immer groß, das zu kopieren, was bei anderen funktioniert, aber ein geliehener Charakter bringt Ihnen nichts. Ein einprägsamer Charakter mit eigenem Look, eigener Stimme und eigener Geschichte sorgt für Wiedererkennung und hebt Sie aus der Masse hervor. Setzen Sie lieber auf Unverwechselbarkeit als auf Nummer sicher.
Betrachtet man das Ganze mit etwas Abstand, ist das Timing bemerkenswert. Einen fiktiven Charakter sprechen, agieren und sich bewegen zu lassen, erforderte früher ein Studio und ein echtes Budget. Heute reicht ein Nachmittag. Die meisten Marken nutzen diese neue Technologie für realistische menschliche Avatare, was den Raum für unverwechselbare, erfundene Charaktere weit öffnet. Die Marken, die jetzt zuerst handeln, können sich einen Charakter sichern, bevor ihre gesamte Branche damit überschwemmt wird – für Marketer ist das eine seltene Chance.
Die tiefere Veränderung liegt jedoch darunter. Sobald die KI die Engpässe in Produktion, Bearbeitung und Voiceover beseitigt, ist die Umsetzung nicht mehr das, was gutes Marketing von exzellentem unterscheidet. Was bleibt, ist die Idee. Ein Charakter, der den Menschen am Herzen liegt, und eine Geschichte, der sie folgen wollen, sind heute wichtiger als zu der Zeit, als die bloße Produktion die größte Hürde war. Der Charakter ist das Vehikel. Die Geschichte, die Sie ihm geben, ist Ihr Vorsprung.
Lesen Sie auch: So schalten Sie Snapchat-Ads: Der Kanal, den die meisten Marketer auslassen
Häufig gestellte Fragen (FAQ)
Wie erstelle ich einen KI-Charakter?
Beginnen Sie mit der Idee: Braucht Ihre Marke ein Maskottchen oder haben Sie bereits Charaktere, die Sie nutzen können? Visualisieren Sie ihn dann mit einem KI-Bildtool, nutzen Sie Referenzbilder für die Konsistenz, geben Sie ihm eine Stimme und binden Sie ihn in Ihren Content ein. Auf diese Weise können Sie sowohl realistische Avatare als auch rein fiktive Maskottchen erstellen.
Was ist die beste KI, um einen realistischen KI-Charakter oder eine Person zu erstellen?
Suchen Sie nach einem Tool, das darauf ausgelegt ist, einen Charakter über verschiedene Bilder und Videos hinweg konsistent zu halten, anstatt nur ein einzelnes Bild zu generieren. Creatify bietet beispielsweise über 1.500 KI-Avatare, benutzerdefinierte Avatare aus einer Textbeschreibung und Charakterkonsistenz über verschiedene Szenen hinweg – was für das Marketing wichtiger ist als die reine Bildqualität.
Wie halte ich einen KI-Charakter konsistent?
Konsistenz erreichen Sie durch eine schriftliche Charakterbeschreibung, ein abgespeichertes Set von Referenzbildern, ein festes Seed oder eine Charakterreferenz und ein Tool, das darauf ausgelegt ist, denselben Charakter in verschiedenen Szenen zu reproduzieren. Pflegen Sie diese Referenzen und einen kurzen Styleguide und nutzen Sie sie jedes Mal, damit der Charakter nie von seiner Linie abweicht.
Sollte ich einen realistischen Avatar oder ein fiktives Maskottchen verwenden?
Wählen Sie nach der Aufgabe. Ein realistischer Avatar eignet sich für Testimonials, Erklärvideos und ein vertrauenswürdiges menschliches Gesicht. Ein fiktives Maskottchen eignet sich für den Markenaufbau, verspielte oder Familienmarken, Games und Branchen ohne natürlichen Sprecher. Die Forschung von System1 zeigt, dass Charaktere beim langfristigen Markenwachstum oft Prominente schlagen.
Kann man die Rechte an einem KI-Charakter besitzen?
Sie können einen Charakter frei erstellen und wiederverwenden, aber das Urheberrecht an rein KI-generierten Inhalten ist ungeklärt, da eine Registrierung in der Regel menschliche Schöpfung erfordert. Ergänzen Sie menschliches Design und Bearbeitung und schützen Sie ein Maskottchen als Marke, die an Ihr Unternehmen gebunden ist. Da sich dieser Bereich ständig weiterentwickelt, sollten Sie bei wichtigen Projekten professionellen Rat einholen.
Eignen sich KI-Charaktere für Ads und Social Media?
Ja, besonders wenn sie wiederkehrend eingesetzt werden. Ein konsistenter Charakter verleiht Ihren Ads und Ihrem Social-Media-Content ein wiedererkennbares Gesicht. Laut der Analyse von System1 haben Anzeigen mit Markencharakteren solche mit Prominenten beim prognostizierten langfristigen Wachstum übertroffen. Der Schlüssel liegt darin, denselben Charakter konsistent in allen Ihren Veröffentlichungen zu nutzen.
Eine Cartoon-Eule bringt mehr als 100 Millionen Menschen mit Schuldgefühlen dazu, ihre Sprachlektionen zu machen. Ein kleiner grüner Gecko verkauft seit über 20 Jahren Kfz-Versicherungen. Keiner von beiden altert, meldet sich krank oder verlangt Lizenzgebühren für sein Image. Das ist der stille Vorteil eines Markencharakters, und KI hat die Erstellung jetzt so günstig gemacht, dass jede Marke es ausprobieren kann.
Wenn Sie sich daran machen, einen KI-Charakter zu erstellen, kann das zwei sehr unterschiedliche Dinge bedeuten. Es kann eine fotorealistische Person sein, ein Avatar oder virtueller Influencer, der menschlich aussieht. Oder es kann eine rein fiktive Schöpfung sein: ein Maskottchen, eine niedliche Kreatur, eine ganze Reihe von Charakteren. Beides ist heute einfach zu generieren. Dieser Leitfaden zeigt Ihnen, wie Sie einen KI-Charakter beider Arten erstellen, wie Sie sich zwischen ihnen entscheiden und wie Sie den schwierigen Teil lösen: Ihren Charakter über jede Anzeige, jedes Video und jeden Beitrag hinweg konsistent zu halten.
Die zwei Arten von KI-Charakteren
Die erste Art ist der realistische KI-Charakter im menschlichen Stil. Denken Sie an KI-Avatare, die Ihr Produkt wie ein UGC-Creator präsentieren, oder an virtuelle Influencer wie Lil Miquela, die Millionen von Followern und Markendeals mit Namen wie BMW anzieht, obwohl sie nie existiert hat. Diese eignen sich, wenn Sie ein nahbares menschliches Gesicht suchen: Testimonials, Erklärvideos, ein Pressesprecher.
Die zweite Art ist der fiktive Charakter. Das ist die Maskottchen-Schiene: Duos Eule von Duolingo, der Geico-Gecko, die Aflac-Ente, Freddi von Mailchimp, die Erdmännchen von Compare the Market oder die Charakterriege eines Mobile Games. Es ist eine erfundene Persönlichkeit, die stellvertretend für die Marke steht.
Bis vor Kurzem bedeutete der Besitz eines fiktiven Charakters ein Animationsstudio und ein fünfstelliges Budget, jedes Mal, wenn man eine neue Szene wollte. Das ist der Teil, den KI verändert hat. Sie können einen Charakter jetzt einmal entwerfen und ihn in endlosen Situationen generieren lassen – genau das, was eine Marke braucht, um ein Maskottchen im gesamten Content-Kalender lebendig zu halten.
Warum ein Charakter funktioniert und warum fiktive Charaktere oft gewinnen
Die Argumente für Charaktere spiegeln sich in harten Zahlen wider. Eine Analyse des Marktforschungsunternehmens System1, über die Adweek berichtete, ergab, dass Anzeigen mit einem Markencharakter im Durchschnitt 3,8 Sterne für das prognostizierte langfristige Wachstum erzielten, verglichen mit 2,7 Sternen für Anzeigen mit Prominenten. Kampagnen mit einem Maskottchen verzeichneten eine um 37 % höhere Wahrscheinlichkeit, Marktanteile zu gewinnen, eine um 27 % höhere Wahrscheinlichkeit, Neukunden zu gewinnen, und eine um 30 % höhere Wahrscheinlichkeit, den Gewinn zu steigern, wobei die Markenbekanntheit bis zu 88 % erreichte. Eine Kantar-Analyse aus dem Jahr 2024 wies in dieselbe Richtung: Charaktere schlugen Prominente beim langfristigen Markenwert.
Die Gründe, warum ein fiktiver Charakter gewinnt, sind praktischer Natur. Er gehört Ihnen ganz allein, sodass keine Lizenzgebühren, keine Neuverhandlungen und kein Skandalrisiko anfallen, wenn Ihr Sprecher eine schlechte Woche hat. Er altert nie, sodass das Asset zeitlos ist. Er ist unverwechselbar auf eine Weise, wie es ein menschliches Stock-Gesicht niemals sein kann, was den Wiederkennungswert Ihrer Marke steigert. Und er kann Dinge tun, die kein Mensch kann – vom Fliegen über das Schrumpfen bis hin zum Leben unter Wasser.
Ein Avatar im menschlichen Stil hat dennoch seine Berechtigung. Wenn Sie ein Testimonial wünschen, das sich wie ein echter Kunde anfühlt, oder ein vertrauenswürdiges Gesicht, das einen komplexen Kauf erklärt, ist ein realistischer KI-Charakter besser geeignet. Die Regel lautet: Wählen Sie nach der Aufgabe, die erledigt werden muss, nicht danach, welche Option sich neuer anfühlt.
Wie man einen KI-Charakter Schritt für Schritt erstellt
1. Entwickeln Sie die Idee für den Charakter
Beginnen Sie mit der Idee, noch vor jedem Tool. Ein paar Fragen bringen Sie schnell ans Ziel. Hat Ihre Marke bereits ein Maskottchen, das Sie bisher zu wenig genutzt haben? Ist es an der Zeit, endlich eines zu entwerfen? Wenn Sie ein Spiel entwickeln, haben Sie bereits eine Auswahl an Charakteren, die Sie für Ihr Marketing nutzen können. Und ist Ihr Produkt so markant, dass es selbst zu einem Charakter werden könnte, so wie eine Flasche, ein Sneaker oder ein Snack ein Gesicht und eine Persönlichkeit bekommen kann?
Die stärksten Ideen entstehen aus etwas, das bereits auf die Marke zutrifft: eine Eigenschaft, die Kunden mit Ihnen verbinden, eine Form oder Farbe, die Ihnen gehört, ein Insider-Witz mit Ihrer Zielgruppe oder das Gefühl, das Sie bei den Menschen hinterlassen wollen. Formulieren Sie zwei oder drei Optionen in jeweils einem einzigen Satz, wie „ein nervöser Roboter, der von ordentlichen Daten besessen ist“ oder „ein Golden Retriever, der unsere Snacks bewertet“, und wählen Sie dann die Option, die Sie sich in hundert verschiedenen Beiträgen vorstellen können.
2. Visualisieren Sie ihn
Sie brauchen keinen Illustrator oder 3D-Künstler, um loszulegen. KI-Bildtools verwandeln eine schriftliche Beschreibung in eine erste Version, und der entscheidende Schritt dabei sind Referenzen: Füttern Sie das Modell mit Bildern von Charakteren in dem Stil, den Sie sich wünschen, und es wird Ihre Idee weitaus besser erfassen als Worte allein. Das ist der Moment, in dem Sie tatsächlich einen KI-Charakter erschaffen und einen Satz in etwas Sichtbares verwandeln.
Im Asset Generator von Creatify erfordert dies zwei Schritte. Wählen Sie Image-to-Image, hängen Sie Ihre Referenzbilder an und geben Sie den Prompt für Ihren Charakter mit einem Modell wie Nano Banana Pro ein. Sie erhalten in etwa einer Minute brauchbare Optionen. Da Sie jedes Mal auf Basis derselben Referenzen generieren, bleibt der Charakter von einem Bild zum nächsten konsistent – der Teil, der sonst meist scheitert. Wenn Sie statt eines stilisierten Charakters eine realistische KI-Person erstellen möchten, wählen Sie einen realistischen Presenter aus der Avatar-Bibliothek von Creatify oder erstellen Sie stattdessen einen benutzerdefinierten Avatar aus einer Beschreibung.
Speichern Sie die Versionen, die Ihnen gefallen, als Referenzset ab. Das sorgt dafür, dass der Charakter überall, wo er als Nächstes auftaucht, markentreu bleibt.
3. Bringen Sie ihn zum Sprechen
Ein Standbild ist erst der Anfang. Um den Charakter in Videos zu nutzen, geben Sie ihm eine Stimme und Bewegung. KI-Voice-Tools wie ElevenLabs generieren eine Stimme, die zur Persönlichkeit passt – von warm über trocken bis hin zu völlig abgedreht.
Sie können das Charakterbild auch in den Creatify Agent laden und Ihr erstes Video erstellen lassen, sodass sich der Charakter bewegt und spricht, anstatt nur starr auf einer Seite zu verharren. Das ist der Schritt, der ein Design in einen echten Markenbotschafter verwandelt.
4. Erstellen Sie Ihren ersten Content
Lassen Sie den Charakter nun für sich arbeiten und binden Sie ihn in Ihre bestehenden Formate ein. Nutzen Sie ihn für ein Tutorial oder Erklärvideo, ein Social-Media-Format oder eine Produktanzeige. Halten Sie Look und Persönlichkeit jedes Mal absolut identisch, denn die Wiederholung macht aus einem netten Design einen Charakter, den Ihre Zielgruppe auf den ersten Blick wiedererkennt.
Wann man eine KI-Person und wann ein fiktives Maskottchen wählt
Einige Szenarien sprechen ganz klar für den fiktiven Weg.
Content und Ads für Games. Die Riege der Charaktere ist oft die Marke selbst. KI ermöglicht es einem kleinen Studio, konsistente Charakter-Artworks und Videos für jeden Helden und Schurken zu erstellen, ohne ein ganzes Art-Team zu benötigen, und diese dann in Ads, Stores und auf Social Media wiederzuverwenden.
Markenmaskottchen und niedliche Charaktere. Eine freundliche Figur transportiert eine verspielte DTC- oder Familienmarke weitaus besser, als es ein Standard-Mensch jemals könnte, und verschafft Ihnen etwas, das die Konkurrenz nicht kopieren kann.
Kinder-, Familien- und Lebensmittelmarken. Für diese Zielgruppen ist ein Charakter sowohl sicherer als auch einprägsamer als eine echte Person. Aus diesem Grund setzt diese Kategorie seit einem Jahrhundert auf Maskottchen.
Eine ganze Charakter-Gruppe. Ein Ensemble, wie eine Erdmännchen-Familie, liefert Ihnen eine schier endlose Content-Engine und einen natürlichen Weg in den Merchandise-Bereich.
Branchen ohne natürliches menschliches Gesicht. SaaS, Fintech, Versicherungen, Energieversorger. Hier fahren Sie mit einem Maskottchen besser, als zu versuchen, eine KI-Person die Marke tragen zu lassen. Ein Maskottchen verleiht einem abstrakten Produkt eine Persönlichkeit, an die sich Kunden klammern können – ein Hauptgrund, warum so viele Finanz- und Tech-Marken darauf zurückgreifen.
Lesen Sie auch: Was sind KI-Influencer und wie nutzen Marken virtuelle Creator?
Ein Hinweis zum Urheberrecht an Ihrem KI-Charakter
Ein ehrlicher Vorbehalt, da dieses Thema oft aufkommt. Sie können einen KI-Charakter erstellen und ihn so oft wiederverwenden, wie Sie möchten, aber der Urheberrechtsstatus von rein KI-generierten Bildern ist noch ungeklärt. Das US Copyright Office vertritt den Standpunkt, dass ein Werk eine maßgebliche menschliche Schöpferkraft aufweisen muss, um registriert zu werden. Ein reines Text-zu-Bild-Ergebnis qualifiziert sich daher möglicherweise nicht von selbst. Der praktische Weg besteht darin, den Charakter durch echtes menschliches Design und Bearbeitung zu verfeinern und ihn so zu schützen, wie Marken Maskottchen schon immer geschützt haben: als Marke, die an Ihre Markenidentität gebunden ist, und nicht allein durch das Urheberrecht. Dies ist keine Rechtsberatung, und die Regeln ändern sich ständig – halten Sie also Rücksprache mit einem Experten, bevor Sie ein Geschäft auf einem einzigen Charakter aufbauen.
Die eigentliche Chance
Wenn Sie einen Gedanken aus diesem Artikel mitnehmen, dann diesen: Erschaffen Sie einen Charakter, den nur Ihre Marke hervorbringen könnte. Die Versuchung ist immer groß, das zu kopieren, was bei anderen funktioniert, aber ein geliehener Charakter bringt Ihnen nichts. Ein einprägsamer Charakter mit eigenem Look, eigener Stimme und eigener Geschichte sorgt für Wiedererkennung und hebt Sie aus der Masse hervor. Setzen Sie lieber auf Unverwechselbarkeit als auf Nummer sicher.
Betrachtet man das Ganze mit etwas Abstand, ist das Timing bemerkenswert. Einen fiktiven Charakter sprechen, agieren und sich bewegen zu lassen, erforderte früher ein Studio und ein echtes Budget. Heute reicht ein Nachmittag. Die meisten Marken nutzen diese neue Technologie für realistische menschliche Avatare, was den Raum für unverwechselbare, erfundene Charaktere weit öffnet. Die Marken, die jetzt zuerst handeln, können sich einen Charakter sichern, bevor ihre gesamte Branche damit überschwemmt wird – für Marketer ist das eine seltene Chance.
Die tiefere Veränderung liegt jedoch darunter. Sobald die KI die Engpässe in Produktion, Bearbeitung und Voiceover beseitigt, ist die Umsetzung nicht mehr das, was gutes Marketing von exzellentem unterscheidet. Was bleibt, ist die Idee. Ein Charakter, der den Menschen am Herzen liegt, und eine Geschichte, der sie folgen wollen, sind heute wichtiger als zu der Zeit, als die bloße Produktion die größte Hürde war. Der Charakter ist das Vehikel. Die Geschichte, die Sie ihm geben, ist Ihr Vorsprung.
Lesen Sie auch: So schalten Sie Snapchat-Ads: Der Kanal, den die meisten Marketer auslassen
Häufig gestellte Fragen (FAQ)
Wie erstelle ich einen KI-Charakter?
Beginnen Sie mit der Idee: Braucht Ihre Marke ein Maskottchen oder haben Sie bereits Charaktere, die Sie nutzen können? Visualisieren Sie ihn dann mit einem KI-Bildtool, nutzen Sie Referenzbilder für die Konsistenz, geben Sie ihm eine Stimme und binden Sie ihn in Ihren Content ein. Auf diese Weise können Sie sowohl realistische Avatare als auch rein fiktive Maskottchen erstellen.
Was ist die beste KI, um einen realistischen KI-Charakter oder eine Person zu erstellen?
Suchen Sie nach einem Tool, das darauf ausgelegt ist, einen Charakter über verschiedene Bilder und Videos hinweg konsistent zu halten, anstatt nur ein einzelnes Bild zu generieren. Creatify bietet beispielsweise über 1.500 KI-Avatare, benutzerdefinierte Avatare aus einer Textbeschreibung und Charakterkonsistenz über verschiedene Szenen hinweg – was für das Marketing wichtiger ist als die reine Bildqualität.
Wie halte ich einen KI-Charakter konsistent?
Konsistenz erreichen Sie durch eine schriftliche Charakterbeschreibung, ein abgespeichertes Set von Referenzbildern, ein festes Seed oder eine Charakterreferenz und ein Tool, das darauf ausgelegt ist, denselben Charakter in verschiedenen Szenen zu reproduzieren. Pflegen Sie diese Referenzen und einen kurzen Styleguide und nutzen Sie sie jedes Mal, damit der Charakter nie von seiner Linie abweicht.
Sollte ich einen realistischen Avatar oder ein fiktives Maskottchen verwenden?
Wählen Sie nach der Aufgabe. Ein realistischer Avatar eignet sich für Testimonials, Erklärvideos und ein vertrauenswürdiges menschliches Gesicht. Ein fiktives Maskottchen eignet sich für den Markenaufbau, verspielte oder Familienmarken, Games und Branchen ohne natürlichen Sprecher. Die Forschung von System1 zeigt, dass Charaktere beim langfristigen Markenwachstum oft Prominente schlagen.
Kann man die Rechte an einem KI-Charakter besitzen?
Sie können einen Charakter frei erstellen und wiederverwenden, aber das Urheberrecht an rein KI-generierten Inhalten ist ungeklärt, da eine Registrierung in der Regel menschliche Schöpfung erfordert. Ergänzen Sie menschliches Design und Bearbeitung und schützen Sie ein Maskottchen als Marke, die an Ihr Unternehmen gebunden ist. Da sich dieser Bereich ständig weiterentwickelt, sollten Sie bei wichtigen Projekten professionellen Rat einholen.
Eignen sich KI-Charaktere für Ads und Social Media?
Ja, besonders wenn sie wiederkehrend eingesetzt werden. Ein konsistenter Charakter verleiht Ihren Ads und Ihrem Social-Media-Content ein wiedererkennbares Gesicht. Laut der Analyse von System1 haben Anzeigen mit Markencharakteren solche mit Prominenten beim prognostizierten langfristigen Wachstum übertroffen. Der Schlüssel liegt darin, denselben Charakter konsistent in allen Ihren Veröffentlichungen zu nutzen.
Bereit, Ihr Produkt in ein fesselndes Video zu verwandeln?
